Huiswerk opdracht: vertel iets over een fotograaf of fotostijl

Presenteer het werk van een fotograaf of een fotostijl

Laat in de les van 21/22 maart  zien wat voor werk je interessant vindt.  Kies uit de volgende opties.

A: Je kunt een serie foto’s van deze fotograaf uitkiezen om te laten zien.

B : Je kunt ook een bepaalde stijl of genre laten zien die je interessant vind.

Dit aan de hand van een fotoboek of voorbeelden die je op internet hebt gevonden op een usb-stick.

- Vertel ons wat je aanspreekt aan de foto’s.

(onderwerp, belichting, compositie, kleur, sfeer)

- Hoe zou je zijn stijl omschrijven?

(documentair, geënsceneerd, dromerig, zacht, hard, direct etc..)

- A: Fotograaf: Zie je een bepaalde lijn in het werk van de fotograaf?

(fotografeert de fotograaf bijv. altijd portretten of gebruikt de fotograaf vaak een hoog contrast in zijn foto’s etc..)

- B: Genre: Kun je ontdekken of iedere fotograaf het op zijn eigen manier fotografeert. Kan je benoemen wat dat is?

- A: Op internet kan je vaak informatie terugvinden over de fotograaf over bijvoorbeeld zijn visie. Kan je daar iets over vertellen en herken je dat in de foto’s?

- B: Wat is het doel/visievan dit genre? En waaraan zie je dat terug? (Is het bijvoorbeeld vooral om te informeren of juist om mensen mee te voeren in een droomwerkelijkheid?) 

Opdracht 8: Documentaire foto

Documentaire fotografie

Documentaire fotografie is fotografie waarbij bij het vastleggen van het onderwerp (vaak een actuele gebeurtenis) de nadruk wordt gelegd op een nauwkeurige weergave van de feiten. Documentaire fotografie wil een beeld van de werkelijkheid vastleggen. De fotograaf probeert daarbij de rol van objectieve waarnemer aan te houden, maar zijn of haar interesses en gevoeligheden beïnvloeden bewust of onbewust de keuze van het onderwerp en de manier waarop het in beeld wordt gebracht. Daardoor laat de fotograaf ook zijn of haar persoonlijke blik op de situatie zien.

"Een kijkje in het leven van"

Portretteer op een documentaire manier een interieur zoals Walker Evans of Esko Männikkö dat in hun foto’s deden. Zonder personen in beeld te brengen laat je iets van een manier van leven zien. Dit kunnen close-up beelden zijn een gedeelte of een overzicht van een interieur.

Kijk naar hoe iemand zijn bureau eruit ziet (rommelig of netjes) of fotografeer de manier waarop kleren over een stoel hangen.

Maak een foto waarin je ongekunsteld en zonder stilering een bepaalde plek gaat vastleggen. Met belichting, standpunt en kader bepaal je hoe het in beeld komt.

·        Zoek een plek waar je gaat fotograferen, dit kan bij een kennis zijn of in je eigen huis.

·        Zoek naar de plekken die iets vertellen over een bepaalde levensstijl

·        Neem een standpunt in, kies een perspectief (vogel, centraal of kikker) en bepaal je kader.

·        Let goed op het lichtval die een bepaalde sfeer aan de ruimte toevoegen, werk het liefst met daglicht.

·        Zet je camera op de manuele stand en let op de belichting. Werk desnoods met een statief om zoveel mogelijk scherpte te behouden.

·        Let op je witbalans: is het overdag of ‘s avonds met kunstlicht?

·        Maak zowel close-up als overzicht foto’s

·        Maak een serie van 3 foto’s die iets vertellen over deze levensstijl

·        Druk de foto’s af op 20-30 cm

·        We bespreken de foto’s op 28/29 maart

Walker Evans

Elizabeth Flemming

Esko Männikko

Thuis opdracht 7 Reclame fotografie

Foto Opdracht 7

Reclame fotografie                                                                       “De wereld van de verleiding”

In reclame wordt ons een wereld voorgeschoteld die er aantrekkelijk uitziet en die ons verleid ons bepaalde dingen te kopen.

Voor het toevoegen van sfeer, het tonen van fraaie verpakkingen, het uitstallen van begeerlijke productresultaten in voedingsmiddelenadvertenties is kleur een onmisbaar ingrediënt geworden. In de eerste plaats omdat kleuren uitgesproken emoties opwekken, al zijn die niet bij iedereen voor elke kleur hetzelfde. Kleuren hebben net als woorden hun lichte en donkere kanten, positieve en negatieve aspecten, rationele interpretaties. Niettemin is er een universele verstaanbaarheid. Zwart heeft de angst en de onveiligheid van de nacht, groen het rustige van het vegetatie in de natuur, blauw reikt naar een azuren hemel of de koelte van water, rood is bloed en vuur. De art director kan hiermee met zijn eigen intuïtief kleurgevoel aan de slag.

De foto registreert de werkelijkheid en mag die maar tot zekere hoogte verhevigen. In de reclame is geloofwaardigheid niet altijd voorwaarde en de groothoeklens en het imponerende perspectief zijn niet verboden.

Reclames tonen vaak personages in situaties die uit het leven gegrepen zijn met de bijbehorende emoties. Binnen deze situaties krijgt het geadverteerde merk ofwel een hoofdrol of een centrale rol toebedeeld.

Fotografen gebruiken modellen, landschappen en ander vergelijkbaar beeldmateriaal om associaties op te wekken. Associaties die met het aangename of begeerlijke te maken hebben.

-          Kies een product wat je gaat fotograferen (waspoeder, parfum, kledingstuk etc.)

-          Denk aan de volgende stappen

Stappen

1. Kies een product (bijv thee)

2. Waar is het product voor bedoelt? (denk aan de voordelen)

3. Welke voordelen breng je in beeld? (fris van smaak, een lente thee))

4. Doelgroep: Voor wie is het product bedoelt?

- mannen (oud, jong, stoer, netjes etc..)

- vrouwen (oud, jong, stoer, netjes etc..) (vrouw van rond de 20/30))

- jongeren (meisjes, jongens)

- gezinnen

5. Wat spreekt die doelgroep aan? Welke elementen gebruik je daarin?

 (gezellig thee drinken met vriendinnen, in de tuin of op een terras zitten in de zon)

6. In welke sfeer wil je de mensen brengen? (gezelligheid)

Welke kleuren passen bij die sfeer? (licht, fris groen)

7. Je laat het product zien: Komt het product duidelijk in beeld of laat je een gedeelte zien en gaat de aandacht meer naar de sfeer eromheen? (aandacht naar een dampend kopje thee in een transparant glas zodat je de lichte kleur kan zien,  in de hand van een vrouw met op de achtergrond een lentetuin sfeer)

-          Fotografeer het product in een bepaalde setting

-          Kies de beste foto en druk deze af op 20-30 cm

-          Druk ook een aantal foto’s uit je serie af op kleiner formaat.

-          Neem de foto’s mee op 7/8 maart.

Macro fotografie

MACROFOTOGRAFIE

Macrofotografie gebruik je als je een voorwerp van heel dichtbij vast wilt leggen. Het wordt vaak gebruikt bij dingen als bloemen, insecten en waterdruppels. Eigenlijk kun je van alles om je heen wel macrofoto’s maken. Alledaagse voorwerpen worden vaak een stuk interessanter als je ze van heel dichtbij fotografeert. Vooral als je niet meteen kunt zien wat het voorstelt.

Fruit en groentes en de doorsnede ervan kunnen ook geschikte onderwerpen. Je gaat dingen zien die je normaal niet ziet.

Eén ding is voor macrofotografie heel belangrijk, namelijk de scherpstelafstand van de lens. Hoe dichter je met de lens op je onderwerp kunt scherpstellen, hoe beter. Bij de meeste lenzen is de scherpstelafstand vrij groot. Dit betekent dat je wat verder van je onderwerp af moet gaan staan om je onderwerp scherp te kunnen krijgen.

Er zijn speciale macro-lenzen op de markt maar deze zijn erg duur. Er zijn goedkopere opties om je scherpstelafstand te verminderen, namelijk tussenringen en voorzetlenzen. Door een tussenring of voorzetlens op je eigen lens te zetten kun je de scherpstelafstand verkleinen of  het onderwerp dichterbij halen.

Bij macrofotografie is het ook belangrijk om te kiezen voor een korte sluitertijd. De minste of geringste beweging is namelijk al snel erg groot. Daarom kun je het beste gebruik maken van een statief.

Oefeningen in de les:

Maak zelf een serie macrofoto’s. Kijk goed naar je onderwerp en uiteraard naar het licht. Hoe valt het op je onderwerp, van welke kant komt het? Let ook goed op de structuur van je onderwerp, laat deze mooi naar voren komen.

Er zijn verschillende onderwerpen. Oude objecten/apparaten, bloemen, groenten en fruit.

Daarop kun je eventueel verschillende elementen toevoegen zoals gekleurde achtergronden, kleuren filters en waterdruppels.

Probeer verschillende dingen uit.

Wat vindt jij het mooiste werken en waarom?

Selecteer de mooiste foto’s voor de eerstvolgende les en druk deze af of neem ze mee op usb-stick.

Geënsceneerde fotografie

Voorbeelden van fotografen die in de les zijn besproken:

Sally Mann

Fotografeert haar gezin.

Diana Arbus 

Lijkt bijna geënsceneerd, maar is het niet.

Cindy Sherman

Zet zichzelf elke keer in een andere gedaante op de foto

Pierre et Gilles

Maakt gebruik van pop-cultuur, religie, homosexualitiet. Personen zijn uitgebreid bewerkt.

Erwin Olaf

Gregory Crewdson

Filmische foto's zorgvuldig in scene gezet

Teun Hocks

Zet zichzelf in geschilderde decors neer.

Thuis opdracht 6: foto bij een verhaal/gedicht

Foto opdracht 6                                                              Foto bij een gedicht / Cover van een boek

Kies uit de volgende twee mogelijkheden

1: Maak een foto bij een gedicht naar keuze

2: Maak een foto voor de cover van een boek

Voor beide opdrachten heb je je verbeelding nodig. Welke beelden komen naar voren bij het lezen van het gedicht of het boek. De foto die erbij past zal je kunnen gaan opzoeken in je omgeving of je zet de foto in scene.

-  Haal een moment uit het gedicht/het verhaal die je wilt gaan verbeelden of verbeeld de sfeer die je proeft uit het gedicht/het verhaal.

-  Stel jezelf de onderstaande vragen voor je de foto gaat maken.

-  Bepaal de diafragma en/of sluitertijd die bij je onderwerp past.

-  Als het lukt zet je de titel van het gedicht of van het boek in de foto.

Houdt dus rekening dat er ruimte voor een titel is in de foto.

-  Druk de beste foto af op 20-30 cm

-  Druk een aantal overige foto’s af op 10-15 cm

Stel jezelf de volgende vragen:

· Wat is de sfeer van het gedicht/boek? Is het een vrolijk of somber?

· Gebeurt er iets in het gedicht wat je zou kunnen verbeelden?

· Is het dag of nacht?

· Is het warm of koud?

· Is het binnen of buiten?

· Is het donker, licht of neutraal?

· Komen er mensen in voor of niet? Zo ja, wat voor soort types passen daarbij?

· Komen er voorwerpen in voor?

· Welke plek past bij het gedicht dat je gaat verbeelden?

· Is de plek, voorwerp of persoon duidelijk te zien of een gedeelte ervan?

· Ga je gebruik maken van veel (hoog diafragma nummer) of weinig (laag diafragma nummer) scherpte diepte? Waarom?

· Is er sprake van bewegingssuggestie? (langzame sluitertijd) of bevriezing van een beweging? (hoge sluitertijd) Waarom?

· Maak je de foto in zwart/wit of in kleur? Waarom?

voorbeelden bookcovers:

 sfeervol en suggestief

Hoe maak je een tekst in de foto:

http://www.youtube.com/watch?v=stoyu4iKrtE

In de les: Reflecties en lagen

Lagen en Reflecties

Spiegels kunnen in de foto ingezet worden om een element in de foto te tonen die normaal gesproken buiten beeld is te vinden. Ook kunnen spiegels  een ruimte groter laten lijken dan deze is of de ruimte die het interessante deel van de foto inneemt verdubbelen. Het effect kan een derde dimensie toevoegen aan een tweedimensionale foto. Op de goede manier toegepast kan het mysterie toevoegen aan de foto - waar eindigt het onderwerp en begint de reflectie - of het onderwerp zo op zijn kop zetten (soms letterlijk) dat de kijker de compositie in wordt gezogen.

Door elementen binnen en buiten de reflectie te combineren, bijvoorbeeld gevallen blaadjes in het water gecombineerd met de reflectie van een brug, kun je een heel ander beeld creëren.

Een reflectie in het raam kan vele lagen toevoegen aan de foto als zowel datgene wat zich achter als voor het raam te zien is. Zo heeft de fotograaf Alex Webb in veel van zijn foto's reflectie in het raam gebruikt als extra dimensie.  We zien bijvoorbeeld een man in een boot door het raam naar buiten kijken, de golven van het water vormen een axtra laag over het gezicht en geeft de foto's een bijzondere sfeer.

Het raam als laag

Damp op een raam geeft een mysterieus tintje terwijl het ook een extra textuur toevoegd aan de foto. Kijk maar eens naar de foto's van de straatfotograaf Saul Leiter die ook veel door ramen fotografeerde wat zijn  foto's een speciale sfeer meegeven. Door ruiten, via spiegels en tussen kieren door fotografeerde hij. Het wekt bijna de indruk dat hij het stiekem deed, om de compositie die hij aantrof niet te verstoren. 

In de les:

1. Gluur eens naar buiten en ga op zoek naar  interessante details op het glas die visueel interessant kunnen zijn, zoals vegen, afdrukken, verfspetters, regendruppels of condens. Stel met een kleine scherpte diepte scherp op die specifieke details, in plaats van op het interieur. Of omgekeerd: stel scherp op het interieur en laat de dingen die zich op het glas bevinden tot een waas vervagen.

2. Ga op zoek naar reflectie in de omgeving zoals ramen, spiegels of water oppervlaktes.

3. Ga op zoek naar een plek waar reflectie met een raam te vinden is. Bijvoorbeeld de ramen van de nieuwe veste, winkel-etalages, de raam van een auto.

Creëer een gelaagdheid door de reflectie in het raam te fotograferen. Let op dat het niet donker is achter het raam, anders is het beeld van achter het raam (binnen) niet te zien.

Zorg er ook voor dat er iets in het raam reflecteert.

Je kan ervoor kiezen alleen de reflectie te fotograferen of ook iets voor het raam te laten zien (zoals een boomtak of een persoon). Probeer het mysterieuze van de reflectie in je foto te houden.

4. Maak gebruik van de spiegel in de ruimte. Let dan op dat datgene wat in de spiegel te zien is een toegevoegde waarde heeft.

 

Probeer zoveel mogelijk uit en neem de leukste resultaten mee afgedrukt of op usb-stick  in de volgende les.